“ทัชดาวน์!” ฉันมีความสุขมากที่ได้ดูและทบทวนเรื่องราวของ Smashmouth นักฆ่านักฆ่าที่มีธีมฟุตบอล การชนครั้งเดียวและอนาคต และ สิ้นสุดโซน 2 ฉันเอื้อมมือไปหาผู้สร้างภาพยนตร์ที่อยู่เบื้องหลังตะแกรงเหล็กฉีก การพูดคุยกับ Sophia Cacciola และ Michael J. Epstein ให้ข้อมูลเชิงลึกเพิ่มเติมเกี่ยวกับคุณสมบัติคู่ที่มีแนวคิดสูงดังกล่าว และจากนั้นบางส่วน

ภูมิหลังของคุณในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์คืออะไร?

เราทั้งคู่เติบโตขึ้นมาด้วยความรักในการดูหนังและสร้างภาพยนตร์กับเพื่อนของเราด้วยกล้องวิดีโอ VHS แต่แล้วเราก็เปลี่ยนความสนใจไปที่ดนตรี เราทำงานร่วมกับผู้กำกับคนอื่น ๆ เพื่อสร้างมิวสิควิดีโอสำหรับวงดนตรีของเรา ซึ่งจบลงด้วยความสำเร็จ! The Motion Sick วงดนตรีของไมเคิลมีมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง "30 Lives" ของพวกเขาบนเครือข่าย MTV ขนาดเล็ก และจบลงด้วยเกม Dance Dance Revolution หลายเกม วิดีโอ "ตอนที่ 1 – การมาถึงของ Do Not Forsake Me Oh My Darling" ของวงดนตรีของโซเฟีย ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง TIME ให้เป็นวิดีโอที่ดีที่สุดของปี 

เราตระหนักว่าเราต้องการสร้างวิดีโอมากขึ้น เราจึงเพิ่งซื้อกล้องดิจิทัลราคาไม่แพงมาสักตัวและลงมือทำ สิ่งหนึ่งนำไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง และภายในเวลาประมาณหนึ่งปี เราก็สร้างภาพยนตร์เรื่องแรกของเรา 

อะไรคือแรงบันดาลใจสำหรับ The Once And Future Smash และ End Zone 2? ซึ่งมาก่อน?

เรารู้สึกทึ่งกับการระเบิดของวัฒนธรรมแฟนด้อมสยองขวัญ เราไม่ชอบไปงานประชุมหรือสะสมลายเซ็นเป็นพิเศษ แต่เราคิดว่ามีชุมชนที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่งอยู่รายรอบ นอกจากนี้ยังมีการเมืองที่น่าสนใจทุกประเภทเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง เราเคยได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับข้อพิพาทว่าใครสวมบทบาทสวมหน้ากากจริงๆ ซึ่งยากที่จะยืนยันในภาพยนตร์บางเรื่อง และคิดว่านั่นอาจเป็นจุดเริ่มต้นการเล่าเรื่องที่น่าสนใจสู่โลกแห่งการประชุม

ไมเคิลกำลังคุยกับเพื่อนของเรา นีล โจนส์ ซึ่งทำพอดคาสต์ Without Your Head มาเป็นเวลานาน และได้สัมภาษณ์เกี่ยวกับทุกคนด้วยความสยองขวัญ นีลกล่าวว่าหนึ่งในแขกเก่าของเขาบ่นเมื่อเขาประกาศแขกรับเชิญเพราะพวกเขามีความเห็นไม่ลงรอยกันในที่สาธารณะว่าใครสมควรได้รับเครดิตสำหรับบทบาทที่ทั้งคู่สวมหน้ากาก ไมเคิลบอกกับนีลว่าเขามีแนวคิดเกี่ยวกับสคริปต์สำหรับเรื่องราวแบบนั้น แต่เขาไม่มีแผนที่จะเขียนมันเพราะมันจะต้องเข้าถึงการประชุมและองค์ประกอบการผลิตที่มีค่าใช้จ่ายสูงอื่นๆ

โอนีลเช็คอินกับเพื่อนของเขาที่การประชุม Mad Monster Party ซึ่งตกลงอย่างรวดเร็วที่จะให้โอนีลไปถ่ายทำที่นั่น นีลและไมเคิลคิดว่าพวกเขาอยากให้ใครมาแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ และสองคนแรกที่นึกถึงคือบิล วีเดนและไมเคิล เซนต์ ไมเคิลส์ หากไม่มีสคริปต์ เราถามทั้งคู่ว่าสนใจแนวคิดและการถ่ายทำที่ Mad Monster หรือไม่ นี่คือช่วงปลายเดือนกรกฎาคม 2019 เรารู้ว่าเราจะต้องถ่ายทำที่ Mad Monster ในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 ไมเคิลจึงลงมือเขียนบทโดยเร็วที่สุด ในขณะที่นีลเริ่มคิดว่าแขกรับเชิญคนใดในอดีตของเขาอาจอยากเป็นส่วนหนึ่งของมัน . 

นอกจากนี้ เรายังทราบด้วยว่าเราจะต้องถ่ายทำ End Zone 2 ก่อนการประชุม เพื่อให้เรามีภาพนิ่งและวัสดุอื่นๆ สำหรับการออกแบบงานสร้าง ดังนั้นเราจึงวางแผนว่าสำหรับการผลิตในเดือนธันวาคม 2019 เราเขียนโครงร่างสำหรับ End Zone 2 แล้วจึงนำเข้า เพื่อน Brian W. Smith เพื่อเขียนร่างเริ่มต้นของสคริปต์จริง เราย้อนกลับไปเมื่อต้นเดือนตุลาคมและถ่ายทำ End Zone 2 ในหนึ่งสัปดาห์ในเดือนธันวาคม 2019 

คุณคิด Smash-Mouth และการออกแบบ/พื้นหลังของเขาในฐานะตัวละครสแลชเชอร์ได้อย่างไร รวมถึงบทกลอนอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาที่ว่า “ทัชดาวน์!”?

เรารู้ว่าเราต้องการทำหนัง แต่เราไม่รู้ว่าหนังในหนังจะเป็นอย่างไร เราต้องการตัวละครที่ให้ความรู้สึกเป็นเอกลักษณ์ซึ่งอาจมีอิทธิพลต่อไอคอนสแลชเชอร์หลักทั้งหมดตามสมมุติฐาน เรารู้ว่าเราต้องการบางสิ่งที่เหนือชั้นในแง่ของรูปลักษณ์และบุคลิกภาพ 

เราระดมสมองตั้งชื่อที่มีคำว่า "slash" และ "kill" อยู่ในนั้น และ Sophia พูดติดตลกว่า "Smash-Mouth" เราหัวเราะแล้วคิดว่ามันเป็นชื่อที่ตลก และมันยังให้ภาพลักษณ์ที่ดูหน้าแตกอีกด้วย ดังนั้นเราจึงค้นหาที่มาของคำศัพท์และเรียนรู้ว่ามันหมายถึงการเล่นฟุตบอลแบบเผชิญหน้าอย่างหยาบกระด้าง - ฟุตบอลปากต่อปาก! ทุกอย่างเหมือนก้อนหิมะจากที่นั่น - กรามหัก, นักฟุตบอล, "ทัชดาวน์!"

จริงๆ แล้วเราไม่ได้ชอบฟุตบอลหรือรู้เรื่องฟุตบอลมากนัก แต่เราทำการวิจัยมากมายเกี่ยวกับประวัติของอุปกรณ์และเครื่องแบบฟุตบอล เราตกหลุมรักกับรูปลักษณ์ของหนังหัวและประเภทของเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งนั้น เราต้องการให้ End Zone 2 เป็นภาพยนตร์ "ร่วมสมัย" ในปี 1970 แต่คิดว่า End Zone 1 อาจถูกสร้างในช่วงเวลาที่มีการใช้หมวกกันน็อคหนัง เราทราบว่าพวกเขาถูกละทิ้งอย่างมืออาชีพในราวปี 1950 แต่เราคิดว่าบางทีโรงเรียนมัธยมเล็กๆ อาจใช้มันเกินกว่านั้น และตัดสินใจว่าเราจะตั้ง End Zone 1 ในปี 1955 และทำให้ 15 ปีก่อน End Zone 2 ตามลำดับเวลา เรารวบรวมเครื่องแบบและหมวกกันน็อควินเทจ (ค่อนข้างแพง) จาก eBay และ Etsy!

สิ่งนี้ยังทำให้เราไม่ต้องคัดเลือกคนในวัยเรียนมัธยมปลายในภาพยนตร์และมุ่งเน้นไปที่การบาดเจ็บจากการเอาชีวิตรอดที่ "สาวสุดท้าย" จำนวนมากมีในภาคต่อ นอกจากนี้ยังทำให้ Smash-Mouth มีคุณภาพที่ไม่มีตัวตนและนอกเวลาอีกด้วย อดีตยังคงหลอกหลอนพวกเขาทั้งหมด 

สำหรับหน้ากาก เราโชคดีมากที่ได้โจ คาสโตร ศิลปิน FX เข้ามา เราทำงานร่วมกับเขาเพื่อคิดว่าหน้ากากอันเป็นเอกลักษณ์จะมีหน้าตาเป็นอย่างไรหากผลิตขึ้นในช่วงปลายยุค 60 มันจำเป็นต้องรู้สึกมีชีวิตชีวาแต่ก็ไม่มีการเคลื่อนไหวจริงๆ โจสร้างแนวคิดหลายอย่างและลองใช้วัสดุต่างๆ ก่อนที่จะเลือกหน้ากากที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้ตัวละครมีชีวิต 

มีอะไรที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของคุณในงานสยองขวัญหรือไม่?

ไมเคิลพยายามจับภาพประสบการณ์การประชุมที่น่าอึดอัดใจและตลกขบขันให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในบทภาพยนตร์ เราต้องการให้เนื้อหาทั้งหมดรู้สึกคุ้นเคยแบบเหน็บแนมสำหรับผู้เข้าร่วมการประชุม นอกจากนี้เรายังใช้ประโยชน์จากโอกาสในการประชุมที่เกิดขึ้น อย่างเรื่องประกวดชุดไม่มีในบทเพราะเราไม่รู้เรื่อง เราพบว่าเพื่อนของเรา เจมส์ บัลซาโม เป็นเจ้าภาพ และเราถามเขาว่าเราสามารถเข้าไปใน AJ โดยแต่งตัวเป็น Smash-Mouth ได้หรือไม่ และทำให้เขาพ่ายแพ้อย่างยับเยิน นั่นคือทั้งหมดที่เรามอบให้เจมส์

อย่างที่คุณเห็นในหนัง เจมส์ไปเมืองกับเอเจผู้น่าสงสารจริง ๆ ประเด็นคือ ฝูงชนกลุ่มใหญ่ไม่รู้ว่านี่คือการสร้างภาพยนตร์ และพวกเขาคิดว่าเจมส์กำลังกลั่นแกล้งเขาจริง ๆ ผู้คนจำนวนมากขึ้นไปหาเจมส์หลังจากนั้นเพื่อตะโกนใส่เขา และไปหาเอเจหลังจากนั้นเพื่อปลอบโยนเขา เราต้องอธิบายว่ามันไม่จริง 

กระบวนการหล่อเป็นอย่างไร?

สำหรับ The Once and Future Smash เราได้คัดเลือกไมเคิลและบิลทันที ดังนั้นบทจึงเขียนขึ้นโดยคำนึงถึงพวกเขาเป็นหลัก เราได้วางแผนกับเพื่อนของเราแล้ว AJ Cutler ผู้มีขาเทียมว่าสักวันหนึ่งจะนำเขาไปแสดงในภาพยนตร์สยองขวัญและตัดขาทิ้ง ไมเคิลมีความคิดที่น่ากลัวที่จะให้ AJ มีบทบาทใน End Zone 2 ซึ่งเขาถูกตัดขา จากนั้นจึงรับบทเป็นลูกชายของนักแสดงที่สูญเสียขาในลักษณะที่น่าสงสัยซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับบทบาทที่เป็นสัญลักษณ์ของพ่อของเขา . 

เรารู้ว่า AJ มีพรสวรรค์และตลก แต่เขาไม่มีประสบการณ์การแสดงมากนัก เราได้พูดคุยกับเขาและตัดสินใจที่จะเสี่ยงและพึ่งพาเขาในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง ซึ่งเสี่ยงเป็นพิเศษเพราะเขาเป็นเหมือนตัวแทนของผู้ชมและเป็นหัวใจของ The Once และ Future Smash เราคิดว่าบางทีเราอาจต้องใช้เวลาและพลังงานมากมายในการกำกับให้เขาได้การแสดงที่เราต้องการ แต่เขาแสดงได้เป็นธรรมชาติมากในทั้งสองบทบาท และเขาเตรียมทุกอย่างที่เราต้องการ ดังนั้นเราไม่ต้องทำอะไรมาก กำกับการแสดงของเขาเป็นอย่างมาก บิลและไมเคิลรู้สึกเหมือน AJ ขโมยซีนไปสองสามฉาก!

สำหรับ End Zone 2 เรารู้ว่าเรากำลังถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ในเวลาอันสั้น – กลายเป็นหกวันบวกหนึ่งวันรับ นอกจากนี้ เรายังทราบด้วยว่าเราต้องการให้มี Long Take จำนวนมากเพื่อให้ตรงกับสไตล์ในขณะนั้น ในทศวรรษ 1970 โลกที่มีงบประมาณต่ำ พวกเขาไม่สามารถมีสต็อกภาพยนตร์เพื่อครอบคลุมทุกประเภทได้ เราวางแผนการถ่ายทำด้วยการเช่าบ้านในเลคแอร์โรว์เฮดกับทุกคนที่อาศัยอยู่ในกองถ่าย ดังนั้น ทั้งหมดนี้หมายความว่าเราต้องการนักแสดงที่ประสบความสำเร็จซึ่งเข้าใจโปรเจกต์และโอเคกับบรรยากาศสบายๆ แบบครอบครัวในกองถ่ายที่ทุกคนช่วยกันทำสิ่งต่างๆ เช่น ทำอาหารและทำความสะอาด ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้ (รวมถึงเราด้วย) ก็ได้รับเครดิตโดยใช้นามแฝงด้วยเช่นกัน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องซื้อเต็มในโครงการเพื่อต้องการเป็นส่วนหนึ่งของมัน  

เราคัดเลือกจากเพื่อนและเพื่อนของเพื่อนจริงๆ แทนที่จะใช้กระบวนการออดิชั่นใดๆ สมาชิกนักแสดงทุกคนยอดเยี่ยมและรู้บทพูดของพวกเขาทั้งภายในและภายนอก ดังนั้นเราจึงสามารถดำเนินฉาก 6 นาทีขึ้นไปโดยไม่มีการตัดทอน 

การถ่ายทำในการประชุมเป็นอย่างไร?

ท้าทายมาก! มันดังและวุ่นวาย และเราไม่สามารถควบคุมอะไรได้เลย เราได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำ แต่แน่นอนว่าเป็นการประชุมที่ดำเนินอยู่จริง และเราพยายามลดผลกระทบต่อทุกคนรอบตัวเราและในการประชุมให้น้อยที่สุด ผู้คนที่ Mad Monster Party และโรงแรมเป็นฮีโร่สำหรับเราอย่างแน่นอน! พวกเขาพยายามให้ทุกสิ่งที่เราต้องการและสนับสนุนความพยายาม

นอกจากนี้ เรายังไม่มีเงินพอที่จะส่งผู้คนไปยังนอร์ทแคโรไลนาเพื่อร่วมงานเล็กๆ น้อยๆ ได้ ดังนั้นเราจึงส่งบทบาทเล็กๆ น้อยๆ เป็นส่วนใหญ่ในการประชุม สิ่งนี้น่าสนใจเพราะบางครั้งอาจเป็นคนที่เรารู้จักหรือคนที่เกี่ยวข้องกับการจัดรายการ และในบางครั้ง โดยเฉพาะกับเด็ก ๆ มันก็เหมือนกับการเดินเข้าหาผู้คนแล้วพูดว่า “เฮ้ คุณอยากเข้าร่วมไหม ภาพยนตร์?" 

เมื่อเขียนบท ไมเคิลยังพยายามลดส่วนที่เกิดขึ้นบนพื้นและในการประชุมโดยทั่วไปให้เหลือน้อยที่สุด เรารู้ว่าเราจะเข้าถึงบิลและไมเคิลได้ในเวลาที่จำกัด ดังนั้นอะไรก็ตามที่พาเราไปพบกับตัวละครอื่นๆ เราสามารถถ่ายทำที่อื่นได้ นั่นหมายถึงมีเวลามากขึ้นในการปรับฉากที่เราต้องการในการประชุม 

เรากลิ้งด้วยหมัดสวยมาก ฉากที่ไม่ได้ผลถูกตัดออกและตัวตลกมีบทบาทมากกว่าที่คาดไว้มาก!

แต่ละโปรเจ็กต์ถ่ายทำเมื่อใด และลำดับอย่างไร อะไรที่ทำให้สไตล์เรโทร/กลิ่นอายของ End Zone 2?

End Zone 2 ถ่ายทำในเดือนธันวาคม 2019 และส่วนการประชุมของ The Once และ Future Smash ถ่ายทำในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 หลังจากการประชุมมีความล่าช้าและต้องคิดใหม่มากมายเนื่องจากโควิด เราเสร็จสิ้น The Once and Future Smash ในฤดูร้อนปี 2022

เพื่อให้ End Zone 2 ให้ความรู้สึกเหมือนจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ Smash-Mouth อย่างระมัดระวังแล้ว โซเฟียใช้เวลามากมายไปกับการซื้อเสื้อผ้าวินเทจและพิจารณาตู้เสื้อผ้า สไตล์ และการออกแบบงานสร้าง เรามองหาทำเลที่เหมาะสมให้เข้ากับยุคสมัยและสไตล์ด้วย

เราขอให้นักแสดงศึกษารูปแบบการแสดงที่เฉพาะเจาะจงมากจากช่วงต้นยุค 70 เพราะเราต้องการให้มีการแสดงที่จริงใจและจริงจัง แม้ว่าสถานการณ์ในภาพยนตร์จะดูงี่เง่าก็ตาม เราไม่ต้องการใช้วิธีลิ้นจุกปากกับ End Zone 2 ใด ๆ เราได้ส่งการอ้างอิงถึงการแสดงสยองขวัญเช่น The Texas Chain Saw Massacre และ Black Christmas แต่เรายังขอให้นักแสดงดูช่วงต้นยุค 70 การแสดงที่เป็นธรรมชาติในภาพยนตร์ Altman และ Cassavetes เราอ้างอิง 3 Women, A Woman Under the Influence, The Long Goodbye และ Klute เป็นตัวอย่างสิ่งที่เรากำลังมองหา 

สำหรับองค์ประกอบทางเทคนิค เราได้ทำการวิจัยมากมายเกี่ยวกับประเภทของกล้องและสต็อกฟิล์มที่น่าจะถูกนำมาใช้สำหรับภาพยนตร์ระดับภูมิภาคที่มีงบประมาณต่ำในลักษณะนี้ จริงๆ แล้วเราคิดเกี่ยวกับการซื้อกล้องเฉพาะและสต็อกที่ใกล้เคียงที่สุดเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่หลังจากกำหนดราคาออกมาแล้ว เราตระหนักว่าเราจะต้องถ่ายทำแบบดิจิทัล โซเฟียเป็นตากล้องของ End Zone 2 เธอเลือก BlackMagic Pocket 4K เพราะมีช่วงไดนามิกกว้างพอที่จะจับภาพลักษณะภาพยนตร์ และเซ็นเซอร์ขนาดเล็กที่ใกล้กับเฟรม 16 มม. มากกว่ากล้องถ่ายภาพยนตร์ดิจิทัลทั่วไป เราซื้อเลนส์ 16 มม. แบบวินเทจจำนวนมากและทดลองถ่ายภาพ แต่สุดท้ายก็เลือกซื้อ DZO Parfocal Zoom ไม่สามารถซื้อเลนส์ได้จนกว่าจะถึงเวลาน้อยกว่าหนึ่งสัปดาห์ก่อนการถ่ายทำ โชคดีที่เราอยู่ในนิวยอร์กและสามารถไปรับเลนส์ได้จากโชว์รูม 

ขณะถ่ายภาพ โซเฟียจงใจจำกัดการซูมด้วยมือเพื่อจับภาพความไม่สมบูรณ์ของงานกล้องราคาประหยัดในยุคนั้น เราไม่ต้องการให้สิ่งใดถูกยิงโดยเจตนาไม่ดี แต่เราต้องการสร้างสิ่งกีดขวางและข้อจำกัดแบบเดียวกับที่ผู้สร้างภาพยนตร์จะมีในตอนนั้น เพื่อสร้างลุคแบบภาพยนตร์มากขึ้น โซเฟียยังใช้ฟิลเตอร์ Black Promist ที่แข็งแกร่งเพื่อเพิ่มการเรืองแสงและการบานของแสงและไฮไลท์ในภาพ

สำหรับโพสต์ เราซื้อชุดการสแกนเกรนฟิล์มที่หลากหลาย และท้ายที่สุดก็ตัดสินใจผสมผสานธัญพืชของเราเองโดยใช้การสแกนเกรนหลายชั้น ไม่มีการวนซ้ำและไม่มีโซลูชันปลั๊กอินง่ายๆ ที่เหมาะกับเรา ในระหว่างการตัดต่อ ไมเคิลได้ทำลายโครงสร้างของภาพยนตร์และตัดสินใจว่าม้วนฟิล์มจะจบลงที่จุดใดและองค์ประกอบต่างๆ ที่อาจเสียหาย เขาใส่เมล็ดข้าวที่แตกต่างกันบนม้วนต่างๆ และเพิ่มความเสียหายให้กับปลายของวงล้อและบริเวณอื่นๆ ที่มีโอกาสเกิดรอยขีดข่วนได้มากที่สุด ไมเคิลสร้างเครื่องหมายคิวและวางจังหวะเฟรมและระยะห่างที่ใช้ในยุคนั้น สำหรับเสียงนั้น ไมเคิลยังบันทึกเสียงมิกซ์สุดท้ายลงในเทปคาสเซ็ตและแปลงเป็นดิจิทัลกลับมา และผสมผสานเข้ากับแหล่งที่มาเพื่อควบคุมระดับเสียง ว้าว และกระพือปีก 

ไมเคิลยังทำการแก้ไขที่ไม่สมบูรณ์โดยเจตนาเป็นครั้งคราวและวางโฟลีย์ที่เข้ากับยุคสมัย นอกจากนี้ยังมีตัวชี้นำของ Foley สองสามตัวที่จงใจปิดเสียงในภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย เหมือนกับว่ามันหายไป เราคิดว่าความไม่สมบูรณ์แบบเหล่านี้ช่วยให้ภาพยนตร์เข้ากับยุคสมัยและงบประมาณ

คุณรวบรวมผู้สร้างภาพยนตร์/นักแสดง/หัวหน้านักพูดของบทสัมภาษณ์ล้อเลียนได้อย่างไร

ตอนที่ไมเคิลเขียนบท เขาได้กำหนดบทโดยคำนึงถึงคนบางประเภท แต่ด้วยความรู้ที่ว่าบางคนอาจไม่ตอบตกลงที่จะทำหนังเรื่องนี้ ดังนั้นเราจึงมี "ตัวละคร" เช่น "แบบเมลานี คินนาแมน" หรือ "แบบมาร์ค แพตตัน" ในสคริปต์ต้นฉบับ นีล โจนส์ ผู้อำนวยการสร้างอีกคนของเรามีส่วนสำคัญในการคัดเลือกนักแสดงส่วนนี้ พวกเราสามคนระดมความคิดรายชื่อคนที่เราคิดว่าน่าจะเหมาะสม เรามุ่งเน้นไปที่กลุ่มแขกที่นีลมีในพอดแคสต์ของเขาและผู้คนที่เขารู้จักจากการจัดแผงในการประชุมและอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน โอนีลเริ่มเข้าถึงผู้คน เขาอธิบายแนวคิดให้พวกเขาฟังและสิ่งที่เราจะขอให้พวกเขาทำ บางคนรู้สึกประหม่าว่าพวกมันจะออกมาในรูปแบบล้อเลียนได้อย่างไร แต่หลายคนก็กระโดดขึ้นทันที! นีลเป็นที่ชื่นชอบของคนเหล่านี้มากและพวกเขาเชื่อว่าเขาไม่ได้พยายามแสดงภาพใครในแง่ไม่ดีหรืออะไรทำนองนั้น 

เมื่อจองบุคคลแล้ว เราก็อ่านสคริปต์และพิจารณาว่าบรรทัดใดที่เหมาะกับพวกเขา พวกเราสามคนระดมความคิดเกี่ยวกับเนื้อหาเพิ่มเติมที่อ้างอิงถึงงานและบุคลิกเฉพาะของพวกเขา เราถ่ายทำสิ่งเหล่านี้ตั้งแต่ปี 2019 จนถึงวันสุดท้ายก่อนที่จะส่งไปยังเทศกาลรอบปฐมทัศน์ในฤดูร้อนปี 2022 เมื่อใกล้ถึงจุดสิ้นสุด Aaron Barrocas บรรณาธิการของเราสำหรับ The Once and Future Smash ยังแนะนำเนื้อหาสำหรับการสัมภาษณ์ที่อาจเติมเต็มช่องว่าง เพิ่มเรื่องตลกหรือปรับปรุงบริบท การดูการตัดแบบหยาบๆ นั้นมีประโยชน์มากทีเดียว จากนั้นจึงยิงบิตหัวพูดเพิ่มเติมเพื่อแก้ปัญหาและเติมช่องว่าง 

เรามีเวลาสั้น ๆ กับหัวหน้าการพูดคุยแต่ละคน แต่พวกเขาทั้งหมดทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมจริง ๆ โดยมุ่งมั่นกับแนวคิดและเฉลิมฉลองโครงการ เราตื่นเต้นมากที่จะได้แบ่งปันภาพยนตร์เรื่องนี้กับหลายๆ คนในรอบปฐมทัศน์ของแอลเอ เรารู้สึกประหม่าว่าพวกเขาจะตอบสนองอย่างไร แต่ก็มีความสุขจริงๆ ที่พวกเขาดูเหมือนจะสนุกกับภาพยนตร์และรู้สึกดีที่เราแสดงเป็นพวกเขา นั่นคือเป้าหมายของเราเสมอ – เพื่อเฉลิมฉลองบุคคลเหล่านี้ เราโตมากับการเฝ้าดูและชื่นชม 

มีเรื่องตลกและการอ้างอิงแฟรนไชส์สยองขวัญมากมายใน The Once And Future Smash คุณด้ายทั้งหมดเข้าด้วยกันได้อย่างไร?

เราเป็นแฟนหนังสยองขวัญตัวยง และเราต้องการให้นี่เป็นการเฉลิมฉลองประวัติศาสตร์สยองขวัญจริงๆ! ตอนที่ไมเคิลเขียน เขาพยายามหาสมดุลระหว่างเรื่องตลกที่ใช้ได้กับผู้ชมในวงกว้างกับเรื่องตลกที่เจาะลึกที่จะให้รางวัลแก่ผู้ชมที่มีความรู้เรื่องสยองขวัญจริงๆ มีคนถามเราว่ามีการอ้างอิงกี่เรื่องในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ และแน่นอนว่าเรานับไม่ถ้วน แต่มันเยอะมาก! 

ตอนที่แอรอนตัดต่อ เขายังทำได้ดีมากในการควบคุมน้ำเสียงและตัดมุกตลกที่ไม่ได้ผลหรือรู้สึกว่าคลุมเครือเกินไป แอรอนยังเพิ่มมุขตลกด้วยภาพ เช่น จังหวะของไครอนเป็นมุกตลก 

จะมี End Zone 3 หรือไม่? สักวันหนึ่งเราจะได้เห็น Smash-Mouth อีกไหม?

เรามีไอเดียมากมายสำหรับภาพยนตร์ที่เราอยากทำ ดังนั้นเราจึงไม่มีแนวโน้มที่จะกลับไปทำโปรเจ็กต์ แต่มีบางสิ่งที่พิเศษสำหรับเราเกี่ยวกับจักรวาล End Zone เราเคยคิดเกี่ยวกับการรีเมค End Zone 1 หรือสร้าง End Zone 3D แต่ทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับความสำเร็จทางการเงินของภาพยนตร์ในปัจจุบัน กล่าวโดยสรุปคือ หากมีความต้องการเพิ่มเติมที่เหมาะสมกับงบประมาณ เราจะจัดทำเพิ่มเติม!

บทสนทนาระหว่างการแสดงสดกับสคริปต์อยู่ในระดับใด?

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว การประกวดเครื่องแต่งกายนั้นเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ มิฉะนั้นจะมีการปรับปรุงในภาพยนตร์น้อยมาก เราได้บอกหัวหน้าพูดคุยทุกคนว่าพวกเขายินดีที่จะฉีกแนวหรือใช้ถ้อยคำใหม่ ดังนั้นเรื่องเล็กน้อยจึงเกิดขึ้นที่นี่และที่นั่น ดังตัวอย่างบางส่วน Jared Rivet คิดชื่อภาพยนตร์เกี่ยวกับการแก้แค้นของฟุตบอลขึ้นมาสองสามเรื่องและ James Branscome สนุกไปกับการเพิ่มมุขตลกของเวียดนามเข้าไปในบททั้งหมดของเขา  

มีผู้จัดจำหน่าย / วันวางจำหน่ายสำหรับ TOAFS และ End Zone 2 หรือไม่?

เรามีการสนทนากับผู้จัดจำหน่ายมาเกือบปีแล้ว และเราได้รับข้อเสนอมากมาย แต่เรากำลังมองหาการรับประกันล่วงหน้าที่ครอบคลุมงบประมาณเพียงเล็กน้อยของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง ตลาดตอนนี้ผู้จัดจำหน่ายส่วนใหญ่กลัวที่จะเสี่ยงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโครงการที่ผิดปกติเช่นนี้ ดังนั้น เรามักจะทำงานร่วมกับผู้รวบรวมและทำการเปิดตัวภาพยนตร์ด้วยตนเองในฤดูใบไม้ร่วงนี้ นี่เป็นเส้นทางที่ประสบความสำเร็จสำหรับเราในอดีต และเราไม่มีความหวาดหวั่นเกี่ยวกับการใช้วิธีนี้ นอกจากนี้ยังหมายความว่าเราจะสามารถควบคุมภาพยนตร์และกำหนดวิธีที่ดีที่สุดในการแบ่งปันกับโลกได้อย่างแท้จริง ยังไม่มีกำหนดวันวางจำหน่าย

ตอนนี้คุณทั้งคู่ทำงานอะไรอยู่?

โซเฟียจะเป็นตากล้องในการถ่ายทำภาพยนตร์หลายประเภทระหว่างนี้จนถึงสิ้นปีซึ่งยังไม่ได้ประกาศต่อสาธารณชน และไมเคิลกำลังเขียนบทให้กับภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหม่ Manicorn (ผู้กำกับ Jim McDonough) และ A Hard Place (ผู้กำกับ . เจ. ฮอร์ตัน). นอกจากนี้ เราทั้งคู่ยังได้ร่วมงานกับทีมงานในภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Matt Stuertz, Wake Not the Dead ซึ่งกำลังจะระเบิด! 

เรายังมักจะเล่นปาหี่โครงการของเราเองเพื่อดูว่าทรัพยากรใดที่จะนำมาซึ่งสิ่งต่อไปในชีวิต เราสามารถพูดได้ว่าเรากำลังพัฒนาปริศนาการฆาตกรรมที่เราหวังว่าจะทำให้ฤดูหนาวนี้ด้วยการกำกับของโซเฟียและไมเคิลเขียนบทและอำนวยการสร้าง