ข่าว
iHorror Talks Apes & Cinema กับปรมาจารย์ Dan Lemmon และ Gino Acevedo ที่ได้รับรางวัล
สัมภาษณ์กับผู้ดูแลวิชวลเอฟเฟกต์ Weta ที่ได้รับรางวัล แดนเลม่อน
ไรอัน ที. คูซิก: เฮ้แดน! คุณเป็นอย่างไร?
แดน เลมมอน: ฉันสบายดี สบายดีไหม
อาร์ทีซี: ฉันสบายดี ขอบคุณที่รับสาย คุณช่วยบอกฉันได้ไหมว่าภูมิหลังของคุณเป็นอย่างไรก่อนที่คุณจะเกี่ยวข้องกับเอฟเฟกต์ดิจิทัล
DL: ฉันเคยเป็นนักเรียนมาก่อน และโตมากับภาพยนตร์ด้วยความรัก โดยเฉพาะหนังไซไฟ ภาพยนตร์แอ๊คชั่น หนังทุกประเภท. เมื่อฉันยังเป็นเด็ก ฉันไม่มีโอกาสได้ไปดูหนังมากนัก ครอบครัวของฉันไม่มีเงินมาก ในช่วงฤดูร้อน พวกเขามีโปรแกรม และคุณสามารถไปซื้อตั๋วหนังได้ ฉันคิดว่ามันเป็นวิธีที่จะทำให้เด็กๆ ว่าง ตัวฉันเองพร้อมกับเด็กในละแวกบ้านสองสามคนจะลงไปที่โรงละคร และจะมีการฉายที่แตกต่างกันทุกประเภท บางเรื่องก็ดีกว่าเรื่องอื่นๆ นานๆทีจะได้ Goonies,หรือ ETซึ่งเป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่โดดเด่นจากยุค 80 โจนส์อินดีแอนา เป็นอีกเรื่องหนึ่ง และภาพยนตร์เรื่องนั้นก็เป็นประเด็นถกเถียงสำหรับฉัน เพราะพ่อแม่ของฉันไม่ต้องการให้ฉันดูมัน แต่เราแอบเข้ามาและเห็นมันอยู่ดี [หัวเราะ]
อาร์ทีซี: มันเยี่ยมมาก! ฉันชอบฟังเรื่องราวแบบนั้น [หัวเราะ]
DL: เป็นเรื่องที่พิเศษมากเมื่อเราได้ดูหนัง ตอนที่ฉันเรียนมัธยมปลาย ฉันมีเพื่อนคนหนึ่งที่รู้สึกแบบเดียวกัน ในวันหยุดสุดสัปดาห์ เราจะใช้เวลาสร้างหนังสั้นเรื่องเล็กๆ ด้วยกล้องวิดีโอ 8 มม. เพื่อนของฉันมีโต๊ะมิกซ์เสียงเล็กๆ ที่เราจะใช้ และเขาก็กลายเป็นแอนิเมเตอร์ เขาเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์จริงๆ เขาเป็นนักสร้างแอนิเมชั่นและสตอรีบอร์ดใน The Simpsons มาหลายปีแล้ว และฉันก็อยู่ที่นี่ในนิวซีแลนด์เพื่อสร้างวิชวลเอฟเฟกต์
อาร์ทีซี: เคยมีหนังเรื่องไหนที่เคย "พูด" กับคุณและคุณพูดกับตัวเองว่า 'นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำหรือไม่'
DL: ฉันคลั่งไคล้ Star Wars เช่นเดียวกับเด็กผู้ชายทุกคนในวัยเดียวกับฉัน ฉันยังเด็กเมื่อ จักรวรรดิ ออกมา. ฉันได้เห็น จักรวรรดิ และต้นฉบับใน VHS ที่ปาร์ตี้นอนหลับ ฉันจำได้เมื่อ เจได ออกมา. เป็นเวลาหนึ่งปีก่อนที่จะมีการเปิดตัว นั่นคือทั้งหมดที่เพื่อนของฉันและฉันพูดได้ การกลับมาของเจได และเราตื่นเต้นมากเมื่อเปิดตัวครั้งแรก มันเป็นสิ่งที่เจ๋งที่สุดที่เคยมีมา ไม่มีความผิดหวัง ฉันไม่รู้สึกผิดหวังเลย ฉันสนุกกับมันทุกนาที นั่นเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ เมื่อฉันโตขึ้นเล็กน้อยและอยู่ในโรงเรียนมัธยม ภาพยนตร์สองเรื่องมีผลกระทบอย่างมาก หนึ่งคือ เทอร์มิเนเตอร์ 2; ฉันเป็นแฟนตัวยงของสแตนวินสตันอยู่แล้ว เมื่อไหร่ 2 Terminator ออกมาซึ่งเป็นเกมที่เปลี่ยนไปในแง่ของการผสมผสานระหว่างเอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริงและเอฟเฟกต์ดิจิทัลใหม่เหล่านี้ มันเป็นเพียงความคิดที่จะเชื่อในภาพที่ถูกสร้างขึ้น ปีหน้าคือ Jurassic Park และนั่นเป็นภาพยนตร์สำหรับฉันที่ทำให้ฉันพูดว่า "นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ" ทั้งหมดที่ฉันต้องการจะทำคือการสร้างสิ่งมีชีวิต
อาร์ทีซี: จำได้ว่าเคยเห็น Jurassic Park เป็นครั้งแรกที่ฉันอายุสิบสองหรือสิบสาม และการได้เห็นไดโนเสาร์ตัวแรกบนหน้าจอก็น่าทึ่งมาก และเป็นตัวเปลี่ยนเกมอย่างแน่นอน
DL: ใช่ [น่าตื่นเต้น] และด้วยคะแนนของจอห์น วิลเลียมส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดขึ้นและคุณถูกทิ้งลงในพื้นที่รกร้าง จากนั้นมีการเปิดเผยขนาดมหึมา และมีบรอนโทซอรัส พวกมันอยู่ตรงนั้น และมันก็ไม่ได้ดู เหมือนหยุดเคลื่อนไหว ตอนนี้คุณมองย้อนกลับไปที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ และคุณสามารถเห็นบางสิ่งที่คุณจะทำแตกต่างไปจากเทคโนโลยีขั้นสูง แต่ฉันก็ยังคิดว่ามันยังคงมีอยู่มาก
อาร์ทีซี: ฉันเห็นด้วยและเช่นเดียวกันกับ 2 Terminator มันเป็นชิ้นส่วนที่ไร้กาลเวลาและฉันคิดว่ามันก็ใช้ได้เหมือนกัน
DL: ฉันคิดว่าขอบหยาบมันมีเสน่ห์บางอย่าง ฉันรัก Ghostbusters และวิธีที่คุณสามารถรวบรวมเรื่องราวโดยใช้เครื่องมือที่มีอยู่ตราบเท่าที่การดำเนินการภายในกรอบนั้นมีความสามารถ มีความไม่เชื่ออยู่บ้างว่าคุณเดินเข้าไปในโรงละครอยู่แล้ว นั่งอยู่ในห้องมืดๆ กับกลุ่มคนที่แกล้งทำเป็นว่านี่คือชีวิตจริง แม้ว่าจะเป็นโรงละคร ฉากก็ไม่ใช่ของจริง และเวลาถูกบีบอัด มีหลายสิ่งที่คุณยอมรับ ฉันคิดว่าด้วยเอฟเฟกต์แถบนั้นยังคงได้รับการยกระดับขึ้นเรื่อย ๆ มีน้อยกว่าที่ผู้ชมจะต้องเติมเต็มด้วยความคิดของพวกเขา ในบางวิธี นักเล่าเรื่องที่ดีจริงๆ จะใช้ความคิดของผู้ชมเพื่อเติมเต็มในช่องว่าง คุณดูหนังสัตว์ประหลาดมากี่ครั้งแล้วและคุณติดงอมแงมและเมื่อสัตว์ประหลาดถูกเปิดเผยออกมามันกลับกลายเป็นว่าผิดหวังอย่างที่สุด? มีบางอย่างเกิดขึ้นในหัวของคุณซึ่งในบางแง่มุมก็สมบูรณ์และน่าดึงดูดมากกว่าการวาดภาพทั้งภาพอย่างชัดเจน และฉันคิดว่าสิ่งเหล่านั้นเป็นจุดเด่นของนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมคือการเว้นช่องว่างเหล่านั้นและให้ผู้ชมถามคำถามที่ดีและเติมเต็ม ช่องว่างเอง
อาร์ทีซี: แน่นอนที่สุด คุณพูดถูก การเล่าเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับการให้คนที่ดูหนังสร้างสัตว์ประหลาดในใจของพวกเขา และใช่แล้ว ฉันเคยผิดหวังมาก่อน [หัวเราะ] สำหรับ Planet of the Apes คุณช่วยอธิบายขั้นตอนการถ่ายภาพการแสดงของนักแสดงแล้วแทนที่เขาด้วยลิงได้ไหม
DL: ใช่ ความคิดในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับสิ่งมีชีวิตเทียมแบบดั้งเดิม คุณกำลังใช้นักแสดงเพื่อขับเคลื่อนตัวละคร และคุณแค่เปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดง นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่เราตั้งใจจะทำเมื่อทำ โลกของลิง; มันเป็นประเพณีที่เราอยากจะให้เกียรติกับต้นฉบับปี 1968 โลกของลิง. จอห์น แชมเบอร์ส เขาได้รับรางวัลด้านการแต่งหน้าก่อนที่จะได้รับรางวัลออสการ์ด้านการแต่งหน้า พวกเขาคิดค้นหมวดหมู่พิเศษสำหรับผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ จนกระทั่งประมาณสิบสามปีต่อมาพวกเขาได้สร้างหมวดหมู่การแต่งหน้าอย่างเป็นทางการ ดังนั้นจึงค่อนข้างน่าทึ่ง ความคิดที่ว่าคุณจะเลือกนักแสดงอย่างร็อดดี้ แม็คโดวอลล์ คุณวางเขาไว้บนเก้าอี้ และใช้อวัยวะเทียม เครื่องใช้และการแต่งหน้าที่กว้างขวาง และทันใดนั้น พวกเขาก็เปลี่ยนไปเป็นสิ่งมีชีวิตที่ดูไม่เหมือนร็อดดี้ แมคโดวอล มีรูปลักษณ์ของตัวเองที่ผู้ชมจะตอบสนองแตกต่างไปจากที่พวกเขาทำหากเป็นนักแสดงที่เป็นมนุษย์ ยิ่งเขาดูเหมือนลิงมากเท่าไร ผู้ชมก็จะยิ่งตอบรับมากขึ้นเท่านั้น เราต้องการที่จะให้เกียรติประเพณีนั้นอย่างแน่นอน ความท้าทายอย่างหนึ่งเมื่อเราเริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องแรก Rise it ตั้งใจให้เป็นเรื่องราวต้นกำเนิดที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของลิงที่ฉลาดสุดยอดเหล่านี้มาจากไหน ในตอนต้นของหนัง พวกมันต้องดูไม่แตกต่างจากลิงที่คุณเห็นในสารคดีหรือสวนสัตว์ น่าเสียดายที่มนุษย์อยู่ในห้องสวีทถึงแม้จะแต่งหน้าดีที่สุด ก็ยากที่จะทำให้พวกเขาดูเหมือนจริง 100% สัดส่วนร่างกายของชิมแปนซีกับมนุษย์ต่างกันมาก แขนของลิงชิมแปนซีนั้นยาวกว่ามาก และขาของพวกมันก็สั้นกว่ามาก และวิธีที่หัวติดกับลำตัวและเพียงแค่ความแข็งแรงทางกายภาพและสัดส่วนของร่างกายที่เหลือนั้นแตกต่างกันมาก เราคิดว่าเราทำได้ สมจริงมากขึ้นด้วยการสร้างตัวละครแบบดิจิทัล เรายังต้องการให้นักแสดงขับเคลื่อนตัวละครเหล่านั้น และมันเป็นสิ่งที่เราเคยประสบความสำเร็จอย่างมากในอดีตกับ Andy Serkis ในการสร้างกอลลัม เขานำอะไรมากมายมาสู่บทบาทนั้น ถ้าเขาเพิ่งทำเสียงในบูธ มันจะเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การมีนักแสดงอยู่ในฉาก ทำงานร่วมกับนักแสดงคนอื่นๆ เพื่อปรับแต่งฉาก ทำงานร่วมกับผู้กำกับเพื่อปรับแต่งการแสดงที่ทุกคนทำได้ดีกว่าเมื่อคุณสามารถให้ทุกคนในห้องแสดงร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน
ตลอด ลอร์ดออฟเดอะริ, คิงคอง, และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง รูปโพรไฟล์ เราใช้เทคโนโลยีนี้ที่เรียกว่าการจับภาพการเคลื่อนไหว จากนั้นเราก็ขยายขอบเขตไปยังจุดที่เราเรียกว่าการจับภาพการแสดง ซึ่งบันทึกทุกอย่างที่นักแสดงทำกับร่างกายของพวกเขาและทำด้วยใบหน้าขณะที่พวกเขาทำ จากนั้นจึงบันทึกและนำไปใช้ สู่ตัวอักษรดิจิทัล โดยปกติมันจะเกิดขึ้นกับสถานที่เฉพาะ โดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับเวทีเสียง คุณมีอุปกรณ์มากมาย ธนาคารคอมพิวเตอร์ คุณมีกล้องหกสิบตัว หรือประมาณนั้น – กล้องจับความเคลื่อนไหวพิเศษที่มองเห็นแต่แสงอินฟราเรดที่มองไม่เห็นเท่านั้น คุณรวบรวมนักแสดงในลักษณะที่พวกเขามีจุดเล็กๆ เป็นจุดสะท้อนแสง และตัวสะท้อนแสงเล็กๆ เหล่านั้นสะท้อนแสงอินฟราเรดจากกล้องกลับไปที่กล้อง กล้องเห็นจุดสีขาวเล็กๆ เคลื่อนที่ไปมาบนพื้นหลังสีดำ และกล้องทั้งหมดเปรียบเทียบสิ่งที่ทราบเกี่ยวกับจุดสีขาวทั้งหมดบนพื้นหลังสีดำ และคอมพิวเตอร์จะสร้างจุดที่เคลื่อนที่ในพื้นที่ 3 มิติขึ้นใหม่
เรานำหุ่นกระบอกที่เราสร้างขึ้นมาซึ่งตรงกับส่วนของนักแสดงและเราใส่หุ่นนั้นให้พอดีกับจุดเหล่านั้น ดังนั้นตอนนี้เราจึงมีหุ่นดิจิทัลของนักแสดงที่เคลื่อนที่ไปในลักษณะเดียวกับที่จุดเหล่านั้นกำลังเคลื่อนที่ นอกจากนี้ยังมีกระบวนการที่เรียกว่า retargeting ซึ่งเราใช้การเคลื่อนไหวของนักแสดงบนหุ่นของพวกเขา และเรานำไปใช้กับหุ่นเชิดที่ตรงกับตัวละครที่พวกเขากำลังเล่นอยู่ ในกรณีของการเคลื่อนไหวของ Caesar Andy Serkis บนหุ่นและเรากำลังนำไปใช้กับหุ่น Caesar ที่มีแขนที่ยาวกว่าและขาที่สั้นกว่า และนั่นคือสิ่งที่กระบวนการกำหนดเป้าหมายใหม่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ
มีการเคลื่อนไหวบางอย่างที่เราไม่ได้หยิบขึ้นมาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการจับภาพประสิทธิภาพ เช่น แอนิเมชั่นนิ้วและนิ้วเท้า สิ่งของที่เราต้องเพิ่มด้วยตนเอง คีย์เฟรม มีการแก้ไขหลายอย่างที่อนิเมเตอร์มักจะต้องทำเพื่อปรับแต่งข้อมูลและทำให้ดูถูกต้อง 100% ภาพเคลื่อนไหวบนใบหน้าเป็นเรื่องใหญ่ เรามีเครื่องมือที่ช่วยวิเคราะห์ เราวาดจุดเล็กๆ ตลกๆ บนใบหน้าของนักแสดงพร้อมกับกล้องเล็กๆ ที่ติดอยู่กับหมวกของพวกเขา และบันทึกว่าจุดเหล่านั้นเคลื่อนที่ไปอย่างไร คอมพิวเตอร์สามารถให้ข้อมูลเราได้มากมายเกี่ยวกับความหมายของจุดเหล่านั้นในแง่ของการแสดงออกทางสีหน้า และต้องใช้ดวงตาและมือของแอนิเมเตอร์ใบหน้าที่ได้รับการฝึกฝนมาเพื่อเข้าไปและหมุนในการแสดงออกทางสีหน้าเหล่านั้นและทำให้พวกเขาดูเหมือน Andy Serkis มาก การแสดงของเขาในวันนั้น นั่นเป็นทักษะที่แท้จริงและนั่นคือสิ่งที่ผู้หญิงและผู้ชายเหล่านั้นเก่งขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อพวกเขาทำงานประเภทนั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ
On โลกของลิง ภาพยนตร์ที่เราต้องการย้ายออกจากเวทีเสียงเฉพาะและนำเทคโนโลยีดังกล่าวในสถานที่ออกไปยังฉากภาพยนตร์ที่ใช้งานได้ และนั่นคือขั้นตอนทางวิศวกรรมและขั้นตอนอื่น ๆ ทั้งหมดในการหากระบวนการที่เราต้องหาวิธีนำระบบที่เหมาะสมกับปกติ ในห้องขนาดยักษ์ที่มีคอมพิวเตอร์จำนวนมากซึ่งอาจใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการติดตั้ง และเราต้องหาวิธีทำให้มันพกพาได้และตั้งค่าไว้ในฉากภาพยนตร์ที่ใช้งานได้ประมาณ 15-20 นาที
อาร์ทีซี: ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ทีมของคุณมีกี่คน?
DL: ในวันที่จับกุมครั้งใหญ่ เราอาจมีลูกเรือประมาณ 30 คนอยู่ในกอง ฉันจะบอกว่าครึ่งโหลนั้นเป็นการแสดงเอฟเฟกต์ภาพทั่วไปของเรา เรามีนักสร้างข้อมูล ช่างภาพอ้างอิง ตัวฉันเองในฐานะผู้ควบคุมงานวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ โปรดิวเซอร์ บทบาทดั้งเดิมเหล่านี้บางส่วน
อาร์ทีซี: ขอบคุณมากสำหรับการพูดคุยกับฉันในวันนี้ ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง และฉันหวังว่าเราจะสามารถทำมันได้อีกในอนาคต
DL: ความสุขเป็นของฉันทั้งหมด
ฟัง 'Eye On Podcast Podcast'
ข่าว
ความเงียบของวิทยุไม่ยึดติดกับ 'Escape From New York' อีกต่อไป
ความเงียบวิทยุ มีขึ้นมีลงอย่างแน่นอนในปีที่ผ่านมา ก่อนอื่นพวกเขากล่าวว่าพวกเขา คงไม่กำกับ ภาคต่อของอีก กรีดร้องแต่หนังของพวกเขา abigail กลายเป็นบ็อกซ์ออฟฟิศที่ได้รับความนิยมในหมู่นักวิจารณ์ และ แฟน ๆ ตอนนี้ตาม Comicbook.comพวกเขาจะไม่ไล่ตาม หลบหนีจากนิวยอร์ก รีบูต ที่มีการประกาศ ปลายปีที่แล้ว
ไทเลอร์กิลเล็ตต์ และ แมตต์ เบตติเนลลี-โอลพิน เป็นคู่หูที่อยู่เบื้องหลังทีมผู้กำกับ/ผู้สร้าง พวกเขาคุยกันด้วย Comicbook.com และเมื่อถูกถามถึง หลบหนีจากนิวยอร์ก โครงการ Gillett ให้คำตอบนี้:
“น่าเสียดายที่เราไม่ได้เป็นเช่นนั้น ฉันคิดว่าเกมแบบนั้นเด้งขึ้นมาได้สักระยะหนึ่งแล้ว และฉันคิดว่าพวกเขาพยายามจะกำจัดมันออกไปสองสามครั้งแล้ว ฉันคิดว่าท้ายที่สุดแล้วมันเป็นเพียงปัญหาด้านสิทธิที่ยุ่งยาก มีนาฬิกาอยู่บนนั้น และสุดท้ายเราก็ไม่อยู่ในฐานะที่จะสร้างนาฬิกาได้ แต่ใครจะรู้ล่ะ? ฉันคิดว่าเมื่อมองย้อนกลับไป มันรู้สึกบ้าไปแล้วที่เราคิดว่าเราจะทำ การโพสต์กรีดร้องก้าวเข้าสู่แฟรนไชส์ของจอห์น คาร์เพนเตอร์ คุณไม่เคยรู้. ยังคงมีความสนใจในเรื่องนี้ และเราได้พูดคุยกันเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เราไม่ได้มีความผูกพันในความสามารถอย่างเป็นทางการใดๆ ทั้งสิ้น”
ความเงียบวิทยุ ยังไม่ได้ประกาศโครงการที่กำลังจะเกิดขึ้น
ฟัง 'Eye On Podcast Podcast'
Movies
Shelter in Place ตัวอย่างใหม่ 'A Quiet Place: Day One'
งวดที่สามของ A พื้นที่สงบ แฟรนไชส์มีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 28 มิถุนายนนี้เท่านั้น แม้ว่าเรื่องนี้จะติดลบก็ตาม นี่แหละจอห์น และ เอมิลี่บลันท์มันยังคงดูงดงามอย่างน่าสะพรึงกลัว
รายการนี้ถูกกล่าวว่าเป็นการแยกและ ไม่ ภาคต่อของซีรีส์นี้ แม้ว่าในทางเทคนิคแล้วจะเป็นภาคก่อนมากกว่าก็ตาม ที่ยอดเยี่ยม Lupita Nyong'o มาเป็นแกนกลางของหนังเรื่องนี้ด้วย โจเซฟควินน์ ขณะที่พวกเขาเดินทางผ่านนิวยอร์กซิตี้ภายใต้การล้อมโดยเอเลี่ยนผู้กระหายเลือด
เรื่องย่ออย่างเป็นทางการราวกับเราต้องการก็คือ “ประสบการณ์ในวันที่โลกเงียบงัน” แน่นอนว่าสิ่งนี้หมายถึงมนุษย์ต่างดาวที่เคลื่อนไหวเร็วซึ่งตาบอดแต่มีประสาทสัมผัสในการได้ยินที่ดีขึ้น
ภายใต้การดูแลของ ไมเคิล ซาร์นอสค์ผม (หมู) หนังระทึกขวัญระทึกขวัญวันโลกาวินาศนี้จะเข้าฉายในวันเดียวกับบทแรกในมหากาพย์ตะวันตกสามตอนของเควิน คอสเนอร์ Horizon: เทพนิยายอเมริกัน
คุณจะเห็นอันไหนก่อน?
ฟัง 'Eye On Podcast Podcast'
ข่าว
Rob Zombie เข้าร่วมกลุ่ม "Music Maniacs" ของ McFarlane Figurine
ร็อบซอมบี้ กำลังร่วมแสดงกับตำนานเพลงสยองขวัญที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ของสะสมแมคฟาร์เลน- บริษัทของเล่น นำโดย McFarlane ทอดด์ได้ทำไปแล้ว คนบ้าภาพยนตร์ line ตั้งแต่ปี 1998 และในปีนี้พวกเขาได้สร้างซีรีส์ใหม่ชื่อว่า คนบ้าดนตรี- รวมถึงนักดนตรีระดับตำนาน ออสบอร์ซี่, ลิซคูเปอร์และ ทหารเอ็ดดี้ ราคาเริ่มต้นที่ สาวรีด.
การเพิ่มเข้าไปในรายการสัญลักษณ์นั้นก็คือผู้กำกับ ร็อบซอมบี้ เคยเป็นของวง สีขาวผีดิบ- เมื่อวานทางอินสตาแกรม Zombie โพสต์ว่าความเหมือนของเขาจะเข้าไลน์ Music Maniacs ด้วย ที่ “แดร็กคูล่า” มิวสิกวิดีโอเป็นแรงบันดาลใจในท่าทางของเขา
เขาเขียน: “แอ็คชั่นฟิกเกอร์ซอมบี้อีกตัวกำลังมุ่งหน้าไปจากคุณ @toddmcfarlane ☠️ 24 ปีแล้วนับตั้งแต่ครั้งแรกที่เขาทำกับฉัน! คลั่งไคล้! ☠️ พรีออเดอร์เลย! มาในฤดูร้อนนี้”
นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Zombie ปรากฏตัวในบริษัท ย้อนกลับไปในปี 2000 อุปมาของเขา เป็นแรงบันดาลใจ สำหรับฉบับ "Super Stage" ที่เขาติดตั้งกรงเล็บไฮดรอลิกในไดโอรามาที่ทำจากหินและกะโหลกศีรษะมนุษย์
สำหรับตอนนี้ McFarlane's คนบ้าดนตรี คอลเลกชันนี้มีเฉพาะสำหรับการสั่งซื้อล่วงหน้าเท่านั้น ฟิกเกอร์ซอมบี้มีจำนวนจำกัดเพียงเท่านั้น ชิ้น 6,200- สั่งซื้อล่วงหน้าได้ที่ เว็บไซต์แมคฟาร์เลนทอยส์.
รายละเอียด:
- ฟิกเกอร์ขนาด 6 นิ้วที่มีรายละเอียดเหลือเชื่อ มีลักษณะคล้ายร็อบ ซอมบี้
- ออกแบบให้มีจุดขยับสูงสุด 12 จุดสำหรับการวางตัวและการเล่น
- อุปกรณ์เสริม ได้แก่ ไมโครโฟนและขาตั้งไมโครโฟน
- รวมอาร์ตการ์ดพร้อมใบรับรองผลิตภัณฑ์ของแท้ที่มีหมายเลขกำกับ
- จัดแสดงในกล่องหน้าต่างธีม Music Maniacs
- สะสมฟิกเกอร์โลหะของ McFarlane Toys Music Maniacs ทั้งหมด
ฟัง 'Eye On Podcast Podcast'
-
ข่าววัน 6 ที่ผ่านมา
'The Crow' ในปี 1994 กลับมาฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้งเพื่อการมีส่วนร่วมครั้งพิเศษครั้งใหม่
-
รายการวัน 6 ที่ผ่านมา
ภาพยนตร์สยองขวัญ/แอ็คชั่นฟรีที่มีการค้นหาสูงสุดบน Tubi ในสัปดาห์นี้
-
ข่าววัน 7 ที่ผ่านมา
A24 สร้างแอ็คชั่นระทึกขวัญเรื่องใหม่ “Onslaught” จากดูโอ้ 'The Guest' และ 'You're Next'
-
บทบรรณาธิการวัน 5 ที่ผ่านมา
เย้หรือเปล่า: มีอะไรดีและไม่ดีในเรื่องสยองขวัญในสัปดาห์นี้
-
ข่าววัน 6 ที่ผ่านมา
ไมค์ ฟลานาแกน อยู่ระหว่างเจรจาเพื่อกำกับภาพยนตร์เรื่อง Exorcist เรื่องใหม่สำหรับบลูมเฮาส์
-
ข่าววัน 3 ที่ผ่านมา
ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องต่อไป 'The Loved Ones' เป็นภาพยนตร์ฉลาม/ฆาตกรต่อเนื่อง
-
ข่าววัน 6 ที่ผ่านมา
Morticia และ Wednesday Addams เข้าร่วมซีรีส์ Monster High Skullector
-
ข่าววัน 7 ที่ผ่านมา
ผู้กำกับ หลุยส์ เลเทอร์ริเออร์ สร้างภาพยนตร์สยองขวัญไซไฟเรื่องใหม่ “11817”
คุณต้องเข้าสู่ระบบเพื่อแสดงความคิดเห็น เข้าสู่ระบบ