กล้องโพลารอยด์ผีสิงฆ่าทุกคนที่ถ่ายภาพ นี่คือหลักฐานของหนังสั้นความยาว XNUMX นาทีที่ชื่อว่า กล้องถ่ายรูปยี่ห้อโพเลอะรอยดซึ่งกำกับและเขียนบทโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวนอร์เวย์ ลาร์ส เคลฟเบิร์กซึ่งทำหนังสั้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อเปลี่ยนแนวคิดให้กลายเป็นเรื่องเด่น ความปรารถนาของ Klevberg เป็นจริงแล้ว

เมื่อฉายในปี 2015 ภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ได้รับความสนใจจากฮอลลีวูดอย่างรวดเร็ว ผู้อำนวยการสร้างรอยลีซึ่งเป็นที่รู้จักของผู้ชมประเภท ความเสียใจ และ แหวน ภาพยนตร์จำได้ทันที กล้องถ่ายรูปยี่ห้อโพเลอะรอยดศักยภาพของคุณลักษณะ “ เมื่อฉันเห็นหนังสั้นชื่อ กล้องถ่ายรูปยี่ห้อโพเลอะรอยดฉันรู้ทันทีว่ามันเป็นแนวคิดที่แข็งแกร่งพอที่จะพัฒนาเป็นภาพยนตร์สารคดี” ลีกล่าว “ ทุกวันนี้ต้องใช้เวลามากในการทำให้ฉันตกใจเพราะฉันอาจเคยดูหนังสยองขวัญและหนังสั้นมากกว่าคนอื่น ๆ ในฮอลลีวูดทั้งในเรื่องงานและในฐานะแฟนพันธุ์แท้ กล้องถ่ายรูปยี่ห้อโพเลอะรอยด ทำให้ฉันกลัวเมื่อดูบนแล็ปท็อปในสำนักงาน ฉันเชื่อว่าหากเราสามารถขยายภาพยนตร์สั้นให้เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวได้มันจะมอบประสบการณ์ที่น่ากลัวพอ ๆ พื้นที่ ความเสียใจ or แหวน".

แทนที่จะจ้างผู้กำกับคนใหม่มาดัดแปลง กล้องถ่ายรูปยี่ห้อโพเลอะรอยดลีเลือก Klevberg “ ฉันบอกได้ทันทีว่าลาร์สเป็นคนเก่งที่ฉันอยากร่วมงานด้วย” ลีกล่าว “ ลาร์สคิดแนวคิดและรวบรวมภาพยนตร์สั้นที่น่าทึ่งดังนั้นจึงไม่มีใครเหมาะที่จะเปลี่ยนเป็นภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาสามารถสร้างความรู้สึกหวาดกลัวและตึงเครียดได้ในระยะเวลาอัน จำกัด ในหนังสั้นและฉันรู้ว่ามันจะดีมากที่ได้เห็นว่าเขาสามารถทำอะไรได้อีกบ้างเมื่อมีเวลาอยู่หน้าจอมากขึ้น”

เวอร์ชันคุณลักษณะของ โพลารอยด์ ซึ่งเขียนโดยแบลร์บัตเลอร์บอกเล่าเรื่องราวของเบิร์ดฟิชเชอร์ (แค ธ รีนเพรสคอตต์) นักเรียนมัธยมปลายผู้ครอบครองกล้องโพลารอยด์วินเทจ ในไม่ช้าเบิร์ดก็ค้นพบว่ากล้องมีพลังที่น่ากลัว: ทุกคนที่มีภาพของพวกเขาถ่ายโดยกล้องจะพบกับความตายที่รุนแรง เบิร์ดและผองเพื่อนแข่งขันกันเพื่อไขปริศนาของกล้องผีสิงก่อนที่มันจะฆ่าพวกเขา

ในเดือนพฤษภาคมฉันมีโอกาสสัมภาษณ์ Klevberg เกี่ยวกับ กล้องถ่ายรูปยี่ห้อโพเลอะรอยดซึ่งเดิมคาดว่าจะออกในเดือนสิงหาคม กล้องถ่ายรูปยี่ห้อโพเลอะรอยด มีกำหนดฉายในวันที่ 1 ธันวาคม 2017

DG: ลาร์สคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเดินทางของคุณและ กล้องถ่ายรูปยี่ห้อโพเลอะรอยดในช่วงสามปีที่ผ่านมาตั้งแต่การผลิตและการเปิดตัวภาพยนตร์สั้นไปจนถึงการเสนอโปรเจ็กต์ของคุณโดยฮอลลีวูดและกระบวนการเปลี่ยนภาพยนตร์สั้นของคุณให้กลายเป็นเรื่องเด่นและตอนนี้กำลังจะมีการเปิดตัว?

LK: เป็นปีที่วุ่นวายมาก ฉันกระโดดขึ้นเครื่องบินในเดือนมกราคมเพื่อเริ่มการเตรียมการที่สั้นมาก เราถ่ายทำกันเป็นเวลายี่สิบห้าวันแล้วฉันก็สัมผัสพื้นในนอร์เวย์ก่อนที่ฉันจะไป LA เพื่อเริ่มหลังการถ่ายทำซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้
†<
DG: ลาร์สเมื่อคุณสร้างภาพยนตร์สั้นคุณจินตนาการถึงศักยภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่และคุณจะอธิบายกระบวนการเปลี่ยนภาพยนตร์สั้นความยาว XNUMX นาทีให้เป็นภาพยนตร์ได้อย่างไร
​ ​
LK: ใช่ เมื่อฉันเขียนบทฉันรู้ว่าสิ่งนี้มีศักยภาพที่จะถูกหยิบขึ้นมาในฮอลลีวูด ดังนั้นฉันจึงมีแผนสำหรับมันแล้ว และมันก็ทำ ความคิดหลักนั้นน่าตื่นเต้นและน่ากลัวมาก กระบวนการนี้น่าสนใจแน่นอน เมื่อคุณทำงานให้กับบ็อบ [ไวน์สไตน์] และทีมของเขาคุณต้องเตรียมพร้อมที่จะนั่งเก้าอี้ได้ทุกเมื่อ การสร้างฟีเจอร์เป็นกระบวนการที่เร็วกว่าขั้นตอนสั้น ๆ และนั่นบอกได้มาก

DG: ลาร์สสำหรับผู้ที่ยังไม่เคยดูหนังสั้นอะไรคือความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างหนังสั้นกับภาพยนตร์สารคดีและอะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณต้องเผชิญในแง่ของการเปลี่ยนภาพยนตร์สั้นให้เป็นบทภาพยนตร์ที่มีความยาว
†<
LK: ในแง่ของการนำเรื่องสั้นมาเป็นฟีเจอร์ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือเรื่องราวเสมอ - เรื่องราวและตัวละคร จากนั้นเขาต้องสร้างตำนานเทพเจ้าขึ้นมาใหม่ในแง่ของกล้องถ่ายรูปและสร้างรูปร่างขึ้นมาใหม่เมื่อเราก้าวไปข้างหน้าพร้อมกับเรื่องราว ทุกอย่างต้องพอดีหนังสั้นดำเนินไปอย่างช้าๆและมีใจจดใจจ่อและมันไม่ได้ให้ทุกอย่างจนกว่าจะถึงนาทีสุดท้าย ฉันต้องการที่จะนำสิ่งนั้นกับฉันไปสู่เวอร์ชันฟีเจอร์

DG: ลาร์สแบลร์บัตเลอร์ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในงานเขียนแนวตลกของเธอเป็นอย่างไรนำมาสู่โปรเจ็กต์นี้ที่ช่วยให้คุณกำหนดแนวความคิดนี้เป็นคุณลักษณะและอาจนำตัวละครและเรื่องราวไปในทิศทางที่คุณไม่เคยคาดคิดเมื่อคุณสร้างภาพยนตร์สั้น

LK: แบลร์นำสัมผัสของมนุษย์มาสู่เบิร์ดซึ่งเป็นตัวละครหลัก นี่เป็นช่วงเวลาเล็ก ๆ ที่แทบมองไม่เห็น สิ่งนี้ดีมากและทำให้ตัวละครมีความลึกมากขึ้น
​ ​
DG: ลาร์สคุณจะอธิบายการเดินทางของ Bird Fitcher ตัวละครที่รับบทโดย Kathryn Prescott อย่างไรในภาพยนตร์เรื่องนี้ในแง่ของส่วนโค้งของตัวละครและความสัมพันธ์ของเธอกับกล้องโพลารอยด์

LK: เบิร์ดเป็นตัวเอกที่น่ารักมาก เป็นเรื่องสำคัญสำหรับเราที่จะต้องมีตัวเอกที่นำเสนอความเป็นมนุษย์ที่เอาใจใส่และไม่เห็นแก่ตัวโดยไม่รู้สึกว่าถูกบังคับเพราะเธอเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพยนตร์เรื่องนี้ การมีตัวเอกที่มีเรื่องราวย้อนกลับและหลายชั้นเป็นสิ่งที่ฉันคิดว่าน่าสนใจเสมอ เรื่องราวย้อนกลับทางอารมณ์และความสนใจส่วนตัวของเบิร์ดเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้เธอสามารถเอาชนะความกลัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปัจจุบันได้อย่างไร ตัวละครนี้ถ่ายทอดออกมาได้อย่างสวยงามโดย Kathryn

DG: กล้องโพลารอยด์ถูกนำเข้าสู่เรื่องราวอย่างไรและกลยุทธ์ของคุณคืออะไรและคุณใช้เทคนิคอะไรในการนำเสนอกล้องตัวนี้วัตถุชิ้นนี้ในฐานะตัวร้ายในภาพยนตร์ของคุณ?

LK: เราแนะนำกล้องในช่วงต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้ชมจะเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่าสิ่งนี้สามารถสร้างช่วงเวลาที่น่ากลัวได้ ดังนั้นเมื่อในท้ายที่สุดกล้องลงเอยด้วยเบิร์ดและเพื่อน ๆ ของเธอผู้ชมจะได้รับการแจ้งเตือนอย่างมากถึงศักยภาพของกล้อง
†<
DG: ลาร์สมี "นาฬิกา" อยู่ในเรื่องหรือไม่ในแง่ของเวลาที่เบิร์ดและเพื่อน ๆ ต้องตอบสนองต่ออำนาจชั่วร้ายของกล้องและ "กฎ" ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีอะไรบ้างในแง่ของมัน การโจมตีและมันจะพ่ายแพ้ได้อย่างไร?

LK: ชนิดของ. ผู้คนกำลังจะตายและมันจะไม่หยุดจนกว่าเบิร์ดจะหาวิธีหยุดมัน ฉันจะไม่เจาะจงเกี่ยวกับกฎ แต่มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะต้องสร้างสิ่งที่น่ากลัวซึ่งรวมอยู่ในทุกสิ่งในภาพยนตร์ ฉันกำลังพูดถึงธีมสัญลักษณ์หลักฐานเทคโนโลยีสังคม ทุกอย่างถูกอบเข้าด้วยกันอย่างประณีตเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครและน่ากลัว
†<
DG: Lars, Polaroid ได้รับการเปรียบเทียบกับภาพยนตร์เช่น ปลายทางสุดท้าย และ แหวนและฉันก็สงสัยว่าคุณคิดว่าการเปรียบเทียบเหล่านี้สมเหตุสมผลหรือไม่และมีแนวเพลงและโวหารอื่น ๆ ที่คุณนำมาสู่เรื่องนี้หรือไม่?

LK: ใช่ ฉันเป็นแฟนตัวยงของ จูออน ภาพยนตร์ ในการสร้างหนังสั้นฉันอยากไปในทิศทางนั้น แต่เพิ่มความรู้สึกแบบนอร์เวย์เข้าไปภาพยนตร์สยองขวัญยอดเยี่ยมสื่อถึงสังคมในรูปแบบต่างๆเช่น The Ring, Alien เป็นต้นมันสำคัญสำหรับฉัน กล้องถ่ายรูปยี่ห้อโพเลอะรอยด เป็นตัวแทนของสิ่งที่เราทุกคนสามารถระบุได้ ใน โพลารอยด์ มันเป็นวิถีชีวิตที่หลงตัวเองและเห็นแก่ตัวของเรา การโพสต์ภาพออนไลน์การ“ เซลฟี่” และโดยทั่วไปแล้วจะไม่เชื่อมต่อกับคนรอบข้างมากเกินไป อารมณ์. เราอยู่ในโลกที่มีเครื่องมือมากมายในการเข้าใกล้และเข้าสังคมมากขึ้น แต่มันกลับตรงกันข้าม เราโดดเดี่ยวมากขึ้น เรากำลังมุ่งหน้าไปสู่สิ่งที่ไม่ดีในแง่ของสังคมที่เอาแต่ใจตัวเองและหลงตัวเอง

DG: ลาร์สกลยุทธ์ทางโวหารและภาพที่คุณและนักถ่ายภาพยนตร์และนักออกแบบการผลิตของคุณระบุไว้สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างไรและคุณบรรลุเป้าหมายนี้ได้อย่างไรและคุณจะอธิบายบรรยากาศรูปลักษณ์และโทนของภาพยนตร์อย่างไร

LK: I´ma นักเล่าเรื่องด้วยภาพมาก ฉันชอบนำเสนอความคิดและอารมณ์ทางสายตา ฉันเป็นแฟนตัวยงของการถ่ายทำฟิล์มนัวร์แบบเก่าซึ่งมีคอนทราสต์ที่แข็งและแสงที่มีแสงน้อย ฉันต้องการนำสิ่งนั้นมาทำเป็นโพลารอยด์ร่วมกับแนวทางที่เรียบง่ายของ Edward Hopper พยายามที่จะนำศิลปะเข้ามา กล้องถ่ายรูปยี่ห้อโพเลอะรอยด. นอกจากนี้ฉันยังดูภาพวาดจาก Caravaggio และ Edward Munch ซึ่งเป็นสิ่งที่กำหนดรูปลักษณ์ ฉันไม่ชอบการออกแบบแบบพกพาที่มีความกล้าหาญของหนังสยองขวัญใหม่ ๆ ส่วนใหญ่ที่ออกมา แต่ฉันรู้ตั้งแต่เนิ่นๆว่าฉันจะทำอะไรที่แตกต่างออกไป มีการอ้างอิงโดยตรงเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้และคุณจะพบภาพเหล่านั้นได้หากคุณกำลังมองหาการพูดคุยกับ Ken Rempel ผู้ออกแบบการผลิตและPål Ulrik Rokseth DP ของฉันเราได้สร้างภาพขึ้นมา ดูโพลารอยด์ในโรงภาพยนตร์ฉันค่อนข้างมั่นใจว่าคุณจะเห็นความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ โพลารอยด์จะไม่เหมือนพี่น้อง
​​
DG: ลาร์สอะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณต้องเผชิญในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้?

LK: เวลาที่ต้องทำ สคริปต์มีขนาดใหญ่มากสำหรับขนาดของมัน มี 136 ฉากที่มีแอ็คชั่นมากมายและโมเมนตัมไปข้างหน้า
มันเป็นเรื่องท้าทายมากที่จะได้รับทั้งหมดนั้นโดยพิจารณาจากจำนวนสถานที่ SFX, VFX และทุกสิ่งที่เรามีในสคริปต์ของเรา

DG: ลาร์สทำไมคุณถึงถ่ายทำในโนวาสโกเชียแคนาดาแทนที่จะเป็นที่ไหนสักแห่งในอเมริกาและสถานที่หลักการตั้งค่าในภาพยนตร์คืออะไร?

LK: Dimension ได้ หมอก นั่นเอง มันให้รูปลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันมีความสุขจริงๆ หิมะหนาวเย็นและสร้างสิ่งที่แตกต่างและเป็นภาพ มันทำให้ฉันนึกถึงนอร์เวย์ซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเอกลักษณ์และน่าสนใจ ด้านแย่คือในที่สุดฉันก็สามารถสร้างภาพยนตร์ฮอลลีวูดได้ แต่ฉันไม่ได้รับแสงแดดและต้นปาล์ม มันเหมือนกับนอร์เวย์ 2.0

DG: ลาร์สในฐานะคนที่เติบโตในนอร์เวย์ฉันสงสัยว่าประสบการณ์ในช่วงวัยรุ่นของคุณเกี่ยวข้องกับเบิร์ดและรุ่นราวคราวเดียวกันหรือไม่และประสบการณ์ในโรงเรียนมัธยม / วัยรุ่นในอเมริกาโดยรวมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของปัญหาเช่นการกลั่นแกล้งและแรงกดดันจากเพื่อน . คำถาม: นี่คือสิ่งที่คุณต้องปรับตัวความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพยนตร์สั้นของคุณกับภาพยนตร์เรื่องนี้และสิ่งที่เกี่ยวกับประสบการณ์ในโรงเรียนมัธยมปลายที่คุณคิดว่ายืมตัวมาจากแนวสยองขวัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน แคและตอนนี้ภาพยนตร์ของคุณ?

LK: ไม่ไม่จริงๆ งานของผู้กำกับคือการสร้างสิ่งนั้น เพื่อให้สามารถดำดิ่งสู่ผู้คนและสถานที่และทำสิ่งที่จำเป็นเพื่อทำความเข้าใจกระบวนการนั้น แต่ฉันเติบโตมาพร้อมกับภาพยนตร์สยองขวัญอเมริกันที่เกิดขึ้นที่โรงเรียน ฝันร้ายบนถนนเอล์ม, คณะ, กรีดร้อง ฯลฯ ฉันรักหนังเหล่านั้น การมีสถานที่เรียนเป็นเพียงวิธีการนำเสนอตัวละครของคุณอย่างเป็นธรรมชาติหากคุณไม่ได้พักร้อนหรือเป็นวันหยุดสุดสัปดาห์ แต่ใน กล้องถ่ายรูปยี่ห้อโพเลอะรอยดโรงเรียนมีส่วนที่ใหญ่กว่าที่ฉันคาดไว้มาก ฉันชอบกลับไปที่สถานที่เหล่านั้นและสร้างความสยองขวัญในโรงเรียนมัธยมของตัวเอง คำถามของคุณเกี่ยวกับ แค กำลังสนใจ. ฉันคิดว่ามันเกี่ยวข้องกับวิธีที่เราตอบสนองต่อโลกและสิ่งแวดล้อมรอบตัวเมื่อเราอยู่ในวัยนั้น (มัธยมปลาย) สิ่งที่เราถือว่าเป็นปัญหาก่อนวัยอันควรเมื่อเราอายุมากขึ้นอาจหมายถึงชีวิตและความตายในขั้นตอนนั้นตามตัวอักษร มีความไม่ปลอดภัยมากมาย ฉันยังคิดว่าผู้สร้างงานศิลปะหลายคนมีความทรงจำมากมายจากโรงเรียนมัธยมและอีกหลายคนที่ไม่ดี พวกเขาพกพาความทรงจำเหล่านั้นติดตัวไปตลอดชีวิต เมื่ออายุมากขึ้นและเริ่มเขียนหรือแสดงความรู้สึกอาจมีอิทธิพลมากมายมาจากประสบการณ์เหล่านั้น นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีเรื่องราวมากมายที่เล่าจากมุมมองนั้น